"Профессор Мориарти": 20 лет - не предел!
Ни один крупный рок-концерт, не обходится без группы "Профессор Мориарти", лишь только грянут первые аккорды и на сцене появится этот эксцентричный исполнитель, зрители забывают обо всем и выходят на танцпол, и на свои места они сядут лишь, после того как на бис будет сыграна последняя песня. Gde.kg встретились с известным столичным рок – музыкантом, создателем и руководителем группы Тарасом Хлыпенко.
- Тарас, вы виртуозно играете на гитаре, а есть ли у вас музыкальное образование?
- Ну, во-первых, начнем с того, что лет десять, в "ПМ" на гитаре я уж, точно, особо не играю. Время диктует свои условия, и со временем нам понадобились услуги, как говорится, "чистого" соло-гитариста. Кандидатур в свое время пробовалось на эту роль, если вы помните, немало. Были и такие монстры-виртуозы, как Денис Колючий, Володя Гарбузарь, Гена Мартенс, Тима Стрельцов... Но в итоге сейчас с нами Славик (Вячеслав Голополосов перешел в стан "профессоров" в 2002 году - прим. авт.), который у нас уже почти 8 лет. Выбором, сразу скажу, очень довольны...
А что касается музыкального образования, то в классическом его понимании, у меня его нет, хотя в свое время мне очень многое дали такие известные у нас музыканты, как Алиджан Бабаджанов, Алексей Кнышев, тот же Тимур Осмонолиев, который в начале 90-х был руководителем музстудии при ДК ККСК. Оттуда, кстати, вышло в свое время много известных людей в кыргызском рок-н-ролле. Еще раз о позиции соло-гитариста... Кажется, как только в нашу группу вошел Славик, он словно снова вдохнул в нее жизнь.
-Что конкретно он изменил в группе?
- Ну, как я уже говорил, он стал нашим постоянным участником, до этого лет семь мы пребывали в творческом поиске. И хотя говорят, что нет ничего более постоянного, чем временное, и наоборот, я считаю, что для него самого участие в нашем проекте дало очень многое и лично для него. В техническом, да и моральном плане. А в том, что он сейчас соло намбер ван в Бишкеке, думаю, мало кто сомневается. И еще. Фирменный знак "Профессора Мориарти" - это наличие прекрасных музыкантов, которые в разные годы с нами сотрудничали. Некоторые из них добились заметного успеха «за бугром». Того же Дениса Колючего, Виктора Бооса, Сэма представлять, думаю, не стоит, а ведь были еще и басисты - Ринат Сафаргалиев. например, играл долгое время в оркестре Олега Лундстрема, затем в группах "Башаков Бэнд", "Хоронько оркестр". Сейчас, насколько знаю, играет с модной нынче в России певицей Еленой Ваенгой. Другой наш "повелитель четырех струн" Асан Исманкулов долгое время работал в Москве с Батырханом Шукеновым. Рустам Идрисов в повсеместно известном "Артеке". Ну и список этот можно продолжать...
- То есть, возвращаясь к началу нашей беседы, вы считаете, нет необходимости оканчивать музыкальную школу или училище, чтобы стать известным музыкантом?
- Смотря в какой области. В симфонической, например, музыке, балете, опере без этого конечно никак. А рок... Еще старина Брайан Ино говорил, что в рок-н-ролле идеи приходят с улицы. Однако замечу, что в "Профессоре Мориарти" всегда играли музыканты преимущественно с музыкальным образованием, потому как с ними работать намного легче. За все почти двадцать лет существования нашей группы я мог лишь предложить своего рода "эскиз", "скелет" той или иной песни. Конечный же продукт - это дело их рук и мозгов.
- Расскажите, до "профессоров" вы играли еще в какой-то группе или это был ваш единственный и неповторимый проект?
- Вообще начинали мы еще в начале 90-х, когда на волне гибели тогдашнего кумира миллионов - Виктора Цоя, стихийно создавалось огромное количество любительских групп. Одна из них - "Ханн-Тенгри" стала моим самым первым проектом. Затем, двумя годами позже на уже упомянутой базе ДК ККСК начала репетировать группа "Плохое Настроение". Кстати, в обеих группах мы играли с Тимуром "Смэшем" Алиевым, который впоследствии создал проект MYST. В "ПМ" на барабанах у нас был известный ныне шоу-мен и ведущий Володя Петухов, а Женя Акопян, "отец" местного КВН был кем-то вроде продюсера. Хорошее было время... Мы были тогда, как говорится, "молоды и полны надежд". В следующем году нам будет уже 20. И, думаю, это не предел.
- Тарас, кто с вами знаком не понаслышке, знает, что вы добродушный человек с прекрасным чувством юмора, но как получилось так, что в некоторых ваших песнях проскальзывает такая жестокость? "Девочка, братика зарезала"?
- Не буду вдаваться в подробности, но как раз в этой песне никакого "криминала" и не существует. Так, песня-шутка, с запоминающимся рефреном, которую каждый волен понимать по-своему. В меру своей испорченности, конечно (смеется). Никто ж не знал, что так она будет популярна.
- А песня "Капитан Титаника" не про вас?
- Хороший вопрос. Не думаю. Как я уже сказал, 20 лет для "Профессора Мориарти" - не предел. Тем более играем-то не ради денег, их у нас на музыке не заработаешь, а для души. А ветераны сами знаете, "душой не стареют".
- Вы ведь были журналистом, расскажите, чем вы занимаетесь кроме рок-деятельности?
- Ну, журналистом - это достаточно громко сказано. Журналист в моем представлении - это эдакий вечнопохмельный реликт, роющий, как он думает, правду-матку. Я же в свое время просто работал в молодежной газете "Лимон", где мы себе представлялись, чуть ли не революционерами-вольнодумцами, а на деле зачастую писали всякую хрень. Но это было дико популярно, а мы - на вершине успеха. Сейчас многие из нас - спросите того же Влада Ушакова или Руслана Валитова, вспоминают об этом с улыбкой. Но было конечно весело! Однако из, так сказать, газетного бизнеса я не ушел и в качестве дизайнера-верстальщика сотрудничал и продолжаю это делать с рядом местных изданий.
- Одно время про вас ходили слухи, что группа вообще не репетирует и видится лишь на концертах. Так ли это было на самом деле?
- Есть такое выражение" "Пусть репетирует тот, кто не умеет играть". Наверное, к нам оно подходит очень точно. Однако группы без репетиций, естественно, не бывает. И хоть в большинстве своем "песнь наша неизменна" уже лет десять, конечно репетируем. Главное здесь попасть именно на репетицию, а не на пьянку с гитарой.
- Солист группы "Тараканы" считает, что в России все поэты рок-артисты? Можно ли это же применить к Кыргызстану?
- На мой взгляд, все правильно. Если человек выходит на сцену перед публикой, он - прежде всего артист. А в каком жанре - неважно. И нет здесь особых различий между Магомаевым, Петросяном, Задорновым, группой "Би-2" или "Секс пистолс", например. Задача любого артиста - развлекать, а уж как и где - это его дело.
- Многие сейчас говорят о том, что рок постепенно умирает, согласны ли вы с этим утверждением?
- Ну, это еще что понимать под роком. Я вот, например, с, гораздо, большим удовольствием послушаю какую-нибудь "Руки вверх", чем пафосную муть типа "Металлики". На мой взгляд, лучше поднимать настроение, чем его терять. Музон в обоих случаях ПОПпулярный, раз его слушают. Так что подогнать все под какие-то рамки - полнейшая глупость. Куда вот, например, тех же "Битлов" отнести?
- Существует такая тенденция, что выступлением на сцене в этом жанре увлекается только молодежь, а потом они вырастают, и желание играть пропадает. А почему вы до сих пор на сцене, что вас удерживает уйти с нее?
- Вы знаете, здесь наверное нужно перейти именно грань между увлечением и привязанностью. В первом случае собрались, побренькали, девчонок подцепили, перед друзьями похвастались и разбежались. А там дальше молотком на СТО остаток жизни рубить. Усталость, раздражение, уСТАКАНенность от всех бытовых проблем. Знаю многих таких музыкантов, очень неплохих и креативных в прошлом. Но есть и другие положительные примеры. Самый яркий из которых - Мирс Абузяров, для которого в свои пятьдесят с лишним лет каждое прикосновение к музыке, гитаре, тусовке - это праздник. Он оживает и живет этим. А ведь, как он говорил сам, всего несколько лет назад врачи чуть было не поставили на нем крест. Так что известный лозунг группы "Джетро Талл": "Слишком стар для рок-н-ролла, но слишком молод, чтобы умереть", я не поддерживаю.
- В народе вас называют легендой кыргызского рока, не смущает ли вас это?
- Нет конечно. Доброе слово и кошке приятно. Смущает только, что на многих фестивалях нам неизменно дарят дипломы и звания типа "Живая легенда", "Динозавр" и прочие. Хотя и сейчас с посещаемостью на концертах у нас полный порядок.
- А есть ли у вас свои любимые проекты в Кыргызстане, ведь многие группы, услышав от вас теплые слова, верили в свои силы?
- Честно говоря, сейчас уже нет. Хотя теплые слова можно сказать многим ребятам. В плане техники наш рок убежал с моих времен далеко вперед. Пусть это не выглядит брюзжанием архаичного рок-мэтра, но с уходом со сцены "старой гвардии" в лице "Гольфстрима", "Эльсинора", "Наследников" и прочих, была одна надежда на тех же "Халлиганов". Однако прошло время, Рогоза и Ко сами стали легендами, а что дальше? Молодежь в основном играет коммерчески выгодный съем, есть, конечно, отдельные проблески вроде "Песочного человека" или "К-52", но это в основном на исполнительском уровне. Идеями, к сожалению, лет 10 у нас никто не блещет и, наверное, не собирается.
- В нашем городе на постоянной основе существуют три рок - клуба, другие открываются и закрываются. Как вы считаете, сколько конкретно необходимо в нашем городе рок - клубов?
- Думаю, здесь надо спросить у самих посетителей. Что им больше не только по душе, но и по толщине кошелька. Думаю, эти факторы и являются определяющими в первую очередь.
- А если бы вас попросили четверо парней помочь в организации группы, в каком бы стиле вы посоветовали им играть? Какой именно группы не хватает в Кыргызстане?
- Скажу еще раз: стили пусть придумывают критики, музыканты пусть придумывают музыку. И чем она будет популярнее, тем круче. А вообще посоветую всем, прежде чем взяться за гитару, поверить в свои силы, в реализацию своей мечты. И тогда все у вас, в том числе и в наступившем году, получится!
СПРАВКА:
Родился в семье филолога-русоведа профессора Георгия Хлыпенко, крупнейшего в Киргизии исследователя украинской литературы. Свое имя будущая звезда кыргызского рока получил в честь светоча украинской поэзии Тараса Шевченко. По собственному признанию, один из первых своих песен - знаменитого "Бродягу" (хит 90-х) - написал в седьмом классе. В 90-91-х годах входил в состав группы "Хан-Тенгри", одной из многочисленных возникших в республике после гибели Виктора Цоя команд.
Позже был приглашен на роль гитариста в "Плохое Настроение", из состава которого вышел через несколько месяцев и образовал легендарный "Профессор Мориарти". В середине-конце 90-х Тарас считался одним из сильнейших гитаристов города.
Ведомый Тарасом "Профессор Мориарти" достиг всех мыслимых и немыслимых для нашего рока высот, буквально за 3-4 года вполне заслуженно войдя в число живых монстров. Сам Хлыпенко время от времени принимал участие и в других музыкальных проектах - играл на гитаре в "Sorseleria" и "Реквием Экспресс".
НАГРАДЫ :2003 г. Музыкальная премия «Музыка живого электричества» - победитель номинации «Живая Легенда».
2004 г. Музыкальная премия «Музыка живого электричества» - «Самый живой динозавр».
2004 г. Рок фестиваль г. Бишкек – вторая музыкальная премия. Тарас – лучший вокалист.
Текст: Валерия Носкова
